Сила голоса

Эта статья не о техниках громкого пения, это откровение из собственного опыта. 


«Хочу петь как она/он! Так же громогласно сотрясать зал!»

А я нет, и вот почему…

Я твердо убеждена в том, что сила голоса не в громкости, а в его воздействии на слушателя. Многие пытаются быть громче, порой не слушая себя, не понимая, что это может навредить здоровью голоса, что громкость не всегда означает красоту звучания.

Замечали ли вы, что на различного рода конкурсах люди встают и скандируют в основном, когда певец поет на пике своих возможностей: очень громко, очень высоко и т.п. Конечно, это впечатляет, потому что кажется, ты сам так никогда не сможешь. И общая тенденция как раз идет к тому, что выигрывают на поп сцене те, кто может исполнять песни громко, уверенно, на любых высотах. Даже французская эстрада, которая довольно долго сопротивлялась этому, уже сдалась, и уходят в историю проникновенные и тихие голоса, давая дорогу громким и ярким талантам эпохи «X-Factor».

Когда я только начинала заниматься голосом, моя преподаватель всегда говорила мне: не гонись за громкостью, потому что твои физические возможности ограничены, лучше оттачивай то, что уже есть. Пусть голос будет тихим, но интересным. (Хорошо, что я пропускала тогда все мимо ушей и все равно мечтала петь как Уитни Хьюстон)

Я тогда успокоилась на время и действительно работала только в одном довольно узком по динамике режиме. Для моих задач на тот момент этого вполне хватало. Но спустя некоторое время я начала слушать другую музыку, пытаться петь ее. Я поняла, что чего-то не хватает. И самой хорошей школой на тот момент была работа с сильными вокалистками, на которых я смотрела с восхищением и пыталась перенять хоть что-то, чтобы мой голос звучал чуточку ярче и громче. Я поймала абсолютно другой режим, громкий и яркий, но так как никто не мог на тот момент объяснить мне четко, что это, я не знала, как с этим работать, поэтому он просто был в резерве на экстренный случай, и обращалась я с этим режимом как умела, не понимая толком сути и механики работы.

Года три я пела в рок-группе, где я начала активно практиковать этот режим, потому что иначе было невозможно в условиях плохой слышимости на сцене. Я назвала этот режим «ор», потому что именно так он и звучал. И вы знаете, людям он нравился, мои сольные песни всегда принимали на ура, потому что это было громко и ярко. И я пела, точнее, орала, да так, что на следующий день не могла уже даже говорить. И самое смешное, что мне совершенно не нравился этот оглушающий звук, который летел из моей гортани, более того — он был фальшивым!

На мое счастье на целых три месяца мне удалось уехать в Китай по работе с другим коллективом, другой музыкой и совершенно другим настроем. Шесть дней в неделю у нас были выступления, и каждый день я училась заново слушать себя. Сложно было даже там уйти от этой ужасной манеры орать, особенно когда казалось, что меня не слышно. Но когда я поняла, что от этого зависит моя способность работать на следующий день, я принудила себя сказать «стоп» этим губительным для голоса порывам.

К концу трех месяцев мне было уже наплевать на громкость, я знала, что изменилось качество звучания. По сути, я вернулась в свой первый режим, с которого все начиналось. Я сумела натренировать связки так, чтобы в проблемных местах голос не соскакивал на ор, при этом не терялась ни громкость, ни выразительность звучания голоса. Мы сумели договориться с музыкантами так, чтобы мой голос было слышно даже в самом плотном звучании (вопрос аранжировок).

Я по-настоящему благодарна за эту поездку, за это время я сумела лучше узнать свой голос и испытать его в суровых условиях (смог, пыль, жара, выступления по 4 раза в день как нельзя лучше закаляют).

Спустя некоторое время я нашла великолепную школу CVT (Complete Vocal Technique), которая открыла для меня мир громкого голоса. Наконец-то я поняла, что мой так называемый «ор», он вполне себе управляем, что с ним можно и нужно работать, но надо знать как. Что такое звукоизвлечение может быть безопасным для моего голоса при определенных условиях и их необходимо соблюдать. И с таким звукоизвлечением песни звучат совсем по-другому: активнее, ярче, уверенней.


Говоря о вокальных возможностях, они огромны, если вы слушаете себя, исследуете себя, ищете и получаете информацию и обратную связь о вашем голосе от компетентных в этом вопросе людей. Продолжайте учиться и совершенствоваться, в этом случае для вас не будет преград в пении.

Я искренне рада за тех, чей голосовой аппарат позволяет интуитивно, без какого-либо обучения звучать громко и красиво, позволяет успешно и быстро осваивать мелизмы (мелодические украшения), исполнять сложные партии. Но я еще больше рада за тех, кто обладает заурядными способностями, но продолжает усердно трудиться и совершенствовать свое звучание, становясь в последствии успешным певцом или певицей.

Будьте уверены в себе. Вам нужно стать звездой сцены прежде всего для себя, внутри себя. Огородите свой разум и слух от чужих мнений и критики. Слышите похвалу в свой адрес — замечательно! Значит вы двигаетесь в верном направлении. Вы — сильная, уверенная в себе личность, и только это важно.

275H (3)Спросите себя, что вы хотите донести до слушателя? А еще лучше, представьте себя на его месте, подумайте, что бы вы сами хотели услышать, какие эмоции испытать. Запишите свое лучшее выступление на диктофон и послушайте, что в нем великолепно, а что стоило бы доработать. Хорошо, если 90 процентов выступления доставит лично вам удовольствие. Оставшиеся 10 процентов вы с легкостью скорректируете!

by Dinara Khairova

 

Реклама

Музыкальная группа

Насмотревшись фильмов о музыкантах, я долгое время представляла, что это мир гаражей и волосатых дядек с гитарами. По началу у меня именно так и было: маленькие душные реп. точки, со стенами, обитыми коврами, с оглушающим, далеким от качественного, звуком, с дешевой аппаратурой, унылыми перспективами… Но у всех горели глаза! Музыканты может и любители, но готовы были ринуться покорять маленькие клубы, стремились к выступлениям на больших площадках.

Я тогда не очень-то думала о хорошей сцене и звуке, о качестве как самого материала так и его исполнения, я даже о зарплате не думала, потому что была овеяна ореолом неизведанного и прекрасного!

photo_743_20060105Но уже тогда я поняла, что сила в коллективе. Один ты, конечно, можешь выступать (многие на этом и останавливаются, работая с минусовками), но, на мой взгляд, это довольно скучное занятие, как для певца, так и для слушателя. Гораздо интересней, когда на сцене целый организм, каждая часть которого чрезвычайно важна для исполняемой музыки. Это как в баскетболе: ты можешь быть супер-игроком, но если твоя команда не помогает тебе, матч может быть с легкостью проигран.

Итак, группа. С чего начать и как продолжить.

microphone-805256_1920Во первых, определитесь с репертуаром. Вы должны понимать, для чего создаете группу: для корпоративных мероприятий с кавер программой или же это собственный проект авторской музыки. Группе нужен единый стиль. Набрасываясь на все подряд, вы не получите ничего.

audience-1867754

Во-вторых, вам нужно понимать, кто ваш слушатель. Если вы пишете авторскую музыку, подумайте, кто ее будет слушать, люди какого пола, возраста, даже финансового положения. Если это кавер музыка, также подумайте, для кого она (вы, например, не сможете играть хиты шансона на вечеринке у байкеров, скорее всего вам будут не рады).

dollar-1362244_1280В-третьих, оплата. Откровенно говоря, сейчас чаще всего именно с этого начинают разговор музыканты, прежде чем начинать какой-либо проект. Вы должны понимать, что многие из них зарабатывают только музыкой, поэтому в вашем арсенале должны быть убедительные доводы в пользу именно вашего коллектива. Например, если вы решили собрать кавер группу, для вас должна быть ясна концепция коллектива и мероприятий, на которых вы собираетесь выступать. Если это авторская музыка, вам также следует подумать, как ее реализовать в последствии, как заинтересовать слушателей своим творчеством, как привлечь финансирование в ваш проект.

band-2022648В-четвертых, состав группы. Удобно работать в маленьком коллективе, где задействованы основные для вашего жанра инструменты: вас легче пригласить на выступление, вас легче привезти в какой-либо город. Стандартный коллектив — 4-5 человек. Хорошо, если у вас есть свой штатный звукорежиссер (это особенно важно для игры на фестивалях, где на настройку дается минимум времени). Но если вы считаете, что музыка звучит неполноценно в данном составе, подумайте, какой инструмент хорошо дополнит звучание коллектива. Если вы считаете, что вам нужно настоящее шоу, стоит подумать и о других участниках состава: танцоры, специалисты по свету, специалисты по различного рода спецэффектам и пр.

В вашей группе должны играть только те люди, которым действительно интересно работать вместе над заданным материалом. Между музыкантами должно быть уважение друг к другу, взаимопомощь, даже дружба.

Сколько раз вы слышали, как распадались великие коллективы из-за недопонимания внутри музыкальных групп, а сами исполнители уходили в сольные проекты и пропадали из поля зрения слушателей. Именно поэтому кто-то из вас (не обязательно фронтмен) должен стать негласным лидером коллектива, за которым будут тянуться остальные, в противном случае будут ситуации, когда группа не сможет придти к общему мнению, что чревато распадом.

Также вы должны определить, кто из вас будет общаться с публикой на концертах во время пауз между песнями. Эту важную роль нужно отдавать именно тому человеку, который умеет и хочет это делать, и в данном случае, не обязательно певцу (он может божественно петь, но совершенно теряться при общении с людьми, так тоже бывает).

stage-2089831_1920Далее вам стоит определиться с музыкальной базой, или репетиционной точкой, или студией. Все зависит от ресурсов, которыми вы располагаете. Чаще всего для репетиций группы арендуют репетиционные базы, где оплачивается аренда помещения за определенное количество часов (стандартно можно встретить аренду на 3 часа). Это удобно, потому что там уже предоставлена музыкальная аппаратура (музыкальные инструменты не входят в аренду, конечно же), а вы уже сами опеределяете, условия какой именно из репетиционных точек вам больше подойдут (рассматриваются цена, звуковое оборудование, расположение, дополнительные услуги проката и пр.).

musician-664432_1920Не забывайте о собственном развитии и музыкальном мастерстве! Если вы понимаете, что программа для вас сложна, если вы не справляетесь технически, если вам нужна четкая проработка образа, движений, помощь в верном преподнесении материала слушателю  — лучшим решением для вас будет работа с педагогом, которому вы доверяете. Это очень важный этап, требующий ежедневной работы. Думайте о конечном результате, и все у вас получится!

by Dinara Khairova

homeworkstudio.ru | Все права защищены. Санкт-Петербург, 2015-2018
Копирование материалов без разрешения автора и активной гиперссылки на http://www.homeworkstudio.ru запрещено.